歌詞考察・解釈
Nowhere Man 〜嗚咽が聞こえる
アーティスト: Mr.Children
こんにちは!今回は、Mr.Childrenさんの「Nowhere Man 〜嗚咽が聞こえる」という、そのタイトルだけで深い物語を予感させる楽曲の歌詞を紐解いていきましょう。
## 今回の謎
この歌詞を読み解く上で、私たちを強く惹きつける、いくつかの謎が浮かび上がってきます。共にその深淵を覗いてみましょう。
1. 「Nowhere Man」という言葉が持つ、ビートルズの同名曲へのオマージュ、あるいは全く異なる現代的な意味合いとは何でしょうか?そして、そこに添えられた「嗚咽が聞こえる」というサブタイトルが、この曲全体のトーンにどのように影響を与えているのでしょうか。
2. かつて「要らないと思って捨てた」はずのものが「今になって必要だったパスワード」となり、「開かないドア」を前にして過去を漁るという一連の描写は、主人公の内面で何が起きていることを示しているのでしょうか?そして、この「Nowhere Man」の「開かないドア」は何の比喩なのでしょうか。
3. 「招かれてなかった宴」という疎外感を味わいながらも、最終的に「寧ろ居心地が良かったNowhere Man」として自己を受容していく過程には、どのような葛藤と諦観、そして新たな発見があったのでしょうか?この「Nowhere Man」はどのようにして居場所を見つけたのでしょうか。
## 歌詞全体のストーリー要約
1、過去の断片と現在の閉塞感
失われた鍵を求め、内省と孤立
2、理想と現実の乖離
不安定な自己認識と世界への違和感
3、嗚咽からの自己受容
内なる声に耳を傾け、孤独を肯定する
この歌詞は、「僕」が過去に捨てたはずの「パスワード」を探すところから始まります。それは、今の閉塞感を打開するための鍵でありながら、「開かないドア」の前に立ち尽くす無力感を伴います。曖昧な自己認識の中で、理想と現実の乖離に苦悩しつつも、やがて内なる「嗚咽」に耳を傾け、他者との違和感を抱えながらも、その違和感を「居心地が良い」とすら感じ始めるのです。最終的には、その孤独な状態を「懐かしい」と感じる境地に至り、「ひとりぼっちのNowhere Man」として自己を静かに受け入れていく物語と言えるでしょう。
## 登場人物と、それぞれの行動
この歌詞に登場するのは、ただ一人の語り手である「僕」です。この「僕」は、自身の内面世界を深く見つめ、過去の記憶や現在の状況について思索を巡らせています。具体的には、以下のような行動を通して、その内面が描写されます。
* **過去の探索と後悔**:かつて捨てたメモ用紙を探し、そこに書かれた「パスワード」が必要だと気づきます。これは、過去の選択や見過ごしてきたものが、現在の自分を形作っていることへの気づき、あるいは後悔の念を示唆しています。開かないドアの前でゴミ箱を漁るという行為は、焦燥感と無力感の表れです。
* **自己と世界の観察**:風に揺れる旗を見て、それが自身の「目的地」なのか「立ち入り禁止の標」なのかと自問します。また、模型を動かし、未来の設計図を描くという行為からは、自身の人生や未来に対する漠然とした不安、そしてコントロールしたいという願望が見て取れます。
* **疎外感と違和感の経験**:「招かれてなかった宴」を経験し、他者との間に明確な隔たりを感じています。これは、社会や集団の中に自分の居場所を見出せない、根源的な疎外感を表しています。しかし、その違和感を苦痛とするだけでなく、やがて「寧ろ居心地が良かった」と感じるに至ります。
* **内なる声の受容**:「嗚咽」という内なる声に耳を傾けます。これは、自身の奥底にある感情や本能と向き合い、それを受け入れる行為です。身体の具体的な情報(170cm、36.5℃)が示されることで、精神的な彷徨いと同時に、肉体を持った現実の存在としての自己を強く意識していることがわかります。
* **孤独の肯定**:最終的に、「勘違いNowhere Man」から「ひとりぼっちのNowhere Man」へと認識を変化させます。これは、孤独な状態を受け入れ、それどころかそこに「懐かしさ」や「面影」を見出すことで、自己の存在様式として肯定していく姿を描いています。
このように「僕」は、過去と向き合い、現在を観察し、未来を想像しながらも、他者との関係性の中で自己の立ち位置を探し、最終的には「Nowhere Man」という自身の状態を深く受容していく、一連の内省的な旅を続けているのです。
## 歌詞の解釈
### 過去への問いかけと閉塞感の始まり
歌詞は、冒頭から記憶の断片と現実の壁に直面する「僕」の姿を描き出します。要らないと思って捨てたはずの「メモ用紙」に記された「パスワード」が、今になって突如として「必要だった」と気づく。これは、過去の無意識的な選択や、当時は価値がないと見なしていたものが、現在の自分を規定する重要な要素であったことを示唆しているのでしょう。私たちは誰もが、過去の行動や決断によって今の自分があるわけですが、この「僕」は、そのことに強く、そして少し遅れて気づいてしまったのかもしれません。
「開かないドア」という比喩は、現在の状況が閉塞的であり、自力ではどうにもならない壁にぶつかっている状態を象徴しています。ドアの向こうには進むべき道があるはずなのに、あるいは開けば新たな世界が広がるはずなのに、それを開くための鍵、つまり「パスワード」が手元にない。その手掛かりを「ゴミ箱」を漁って探すという行為は、焦りや後悔、そして現状への不満が入り混じった、切羽詰まった心理状態を如実に物語っています。同時に、このゴミ箱は、忘れ去られたものや価値を失ったものの象徴として、僕の心の奥底に沈んだ記憶の断片を映し出しているようにも思えます。
「睨んだ夜空の 色のない月が僕を見下ろした」という一節は、その閉塞感と孤独感をいっそう深めます。通常、月は光を湛え、夜を照らす存在ですが、ここでは「色のない月」として描かれ、感情の希薄さや、希望の見えない夜を暗示しています。そして、その月が「僕を見下ろす」という表現は、まるで宇宙や運命といった超越的な存在が、僕の無力な姿を静かに、そして冷徹に眺めているかのようです。この情景は、僕が抱える孤立感と、誰にも理解されないであろう深い内省の世界を象徴しているのではないでしょうか。(発想:まるで、自分自身の魂が、肉体を持った自分を客観的に見ているような感覚に近いのかもしれません。あるいは、社会という大きな枠組みが、小さな個人を無関心に眺めているような、そんな冷たさも感じられます。)
### 曖昧な自己と世界との距離感
続く部分では、「僕」の自己認識の曖昧さや、世界との間に感じる距離感が描かれています。風に「ゆらゆらと靡く旗」は、定まらない僕のアイデンティティや、人生の方向性を象徴しているようです。それが「目的地か?」「立ち入り禁止の標か?」と自問する姿は、自身の進むべき道が不明確であるばかりか、時に自分自身が社会から拒絶されているような感覚さえ抱いていることを示しています。確固たる信念や目標を持てずに揺れ動く心の様が、この旗の描写に凝縮されています。
そして、「実際の形に似せた模型を動かして 縮尺のズレた未来を書き記す設計図」という表現は、僕が未来を予測し、計画しようと試みるものの、それが現実とはかけ離れた、どこか空虚なものであることを示唆しています。模型を動かす行為は、人生をコントロールしようとする試み、あるいは理想の未来を描こうとする欲求の表れですが、「縮尺のズレた未来」とは、その理想が現実とは乖離していることを自覚している証拠です。描かれた設計図は、あくまで机上の空論であり、現実世界では機能しないのではないかという不安が滲み出ています。
ここで初めて「Nowhere Man」という言葉が登場します。「金木犀が香る 生温い風を羽織って きっと 一生 ずっと 空回るNowhere Man」。金木犀の香りは秋の訪れを告げる、郷愁を誘う香りです。しかし、それがもたらすのは「生温い風」という、どこか不快で停滞した印象を与えるものです。この感覚は、僕が抱える内面の不確かさや、一歩を踏み出せないもどかしさを象徴しているように思えます。そして「空回るNowhere Man」という表現は、まさに目的もなく、徒労に終わる日々を送る僕自身の姿、あるいは僕の内なる声が、自分自身をそう呼んでいるかのようです。どこにも属さず、どこにも向かわない、そしてどこにもたどり着けない、そんな自身の存在そのものを表しているのでしょう。
### 疎外感と内なる声の受容
「招かれてなかった宴 後日にあがったキラキラの静止画 冷やかしに見て涼しい風が吹いた」という描写は、僕が他者との間で感じている決定的な隔たりを表現しています。宴とは、喜びや交流の場であり、集団の中での一体感を象徴します。そこに「招かれてなかった」という事実は、僕が社会やコミュニティから疎外されていることを明確に示しています。後になってSNSなどでその「静止画」を見るという描写は、現代社会における情報過多と、それによって増幅される孤独感をリアルに描いていると言えるでしょう。皆が楽しんでいる様子を傍観するしかない僕の心に、「涼しい風」が吹くというのは、羨望や悲しみといった熱い感情が冷めていくような、諦めにも似た感覚を伝えてきます。しかし、それは同時に、ある種の客観性や達観をも含んでいるのかもしれません。(発想:まるで、熱狂の渦中にいる人々を、一枚のガラス越しに眺めているかのような、そんな距離感と無関心さが、この「涼しい風」には込められているように感じます。)
「Oh 落差は拡がる一方 Oh 理想郷からどれくらい離れた?」という問いかけは、僕の内面に広がる絶望的なまでのギャップを浮き彫りにします。理想と現実の乖離は、時間とともに縮まるどころか、むしろ拡大していくばかり。自分が目指すべき「理想郷」が、どれほど遠い存在になってしまったのか、その距離を測ろうとするような、諦めと問いかけが入り混じった響きがあります。
そして、曲の核心に迫る部分。「嗚咽が聞こえる あの目蓋がれた穴から ぎゅーっと耳を押し付けると 微かに響いてるよ」という描写。これは、外の世界ではなく、僕自身の内側から聞こえてくる声です。「目蓋がれた穴」とは、涙を流し続けた後に残る、虚ろな、しかし真実を覗かせているかのような場所を想起させます。そこから漏れ聞こえる「嗚咽」は、普段は抑圧されている、あるいは自分自身でさえ気づかないほどの深い悲しみや苦痛、あるいは無力感の表れでしょう。そこに「ぎゅーっと耳を押し付ける」という行為は、その内なる声と真剣に向き合おうとする、僕の切実な姿勢を示しています。微かに響くその声は、僕自身の存在証明であり、誰にも届かない、僕だけの真実の声なのです。
「170cmと36.5℃の体温で きっと 一生 ずっと 彷徨うNowhere Man」。ここでは、身体的な情報が具体的に提示されることで、僕がたしかにこの世界に存在している生身の人間であることを強く印象付けます。身長と体温は、僕を構成する客観的な事実でありながら、その僕が「彷徨うNowhere Man」であるという、矛盾をはらんだ自己認識を際立たせています。肉体を持ったまま、精神的にはどこにも属さない。この対比が、僕の抱える孤独と存在の不安定さをより一層浮き彫りにします。
### 違和感からの自己肯定、そして孤独の受容(謎3への答え)
「いつも違和感だけがして 誰にも溶け込めなくて そんな自分も苦じゃなくて 寧ろ居心地が良かったNowhere Man」。この一節は、僕の感情の大きな転換点を示しています。これまで感じてきた他者との「違和感」、集団への「溶け込めなさ」は、かつては苦痛だったかもしれません。しかし、今はそれが「苦じゃなくて」、むしろ「居心地が良かった」と表現されています。これは、他者との同調を求めることをやめ、自身の異質性を否定せずに受け入れた証拠です。この瞬間に、僕の「Nowhere Man」は、単なる漂流者や迷える存在ではなく、自身の居場所を見つけたかのような、ある種の肯定的なニュアンスを帯びるのです。他者に合わせる必要のない、誰にも邪魔されない場所が、僕にとっての「居心地が良いNowhere Man」となったのです。孤独とは、他者との断絶であると同時に、自己との徹底的な対話の場でもあります。僕はこの場所で、真の自分と向き合い、他者との差異を受け入れることで、ある種の自由を獲得したのかもしれません。
再び「嗚咽が聞こえる いつかこじ開けた穴から 覗いてみれば懐かしい 面影も感じるよ」。今度は「目蓋がれた穴」が「こじ開けた穴」へと変化しています。これは、以前は無意識的に閉ざされていたものが、自らの意志によって開かれ、内面の奥底を積極的に見つめようとする姿勢を表しています。そこから聞こえる嗚咽は、もはや抑圧された悲鳴ではなく、僕自身の歴史や、歩んできた道のりを物語る声なのかもしれません。そして、その穴を覗き込むと、「懐かしい」という感情が湧き上がり、「面影」を感じるというのです。これは、過去の自分、あるいはまだ見ぬ本質的な自分との再会を意味するのではないでしょうか。自己の孤独や異質性を「懐かしい」と感じることは、それらが僕を形作る重要な要素であり、受け入れるべき自分の本質であるという深い理解を示しています。この「Now Nowhere Man」は、誰でもない「僕」自身の、まぎれもない「軌跡」を辿る存在へと昇華しているかのようです。
最終的に、「針葉樹が茂る木漏れ日で顔を洗って きっと 一生 ずっと 勘違いNowhere Man ずっと ひとりぼっちのNowhere Man」。針葉樹が茂る森の木漏れ日は、神聖で清らかな場所、あるいは自然の厳しさの中に安らぎを見出す情景を連想させます。そこで「顔を洗う」という行為は、再生や清め、新たな出発を象徴します。僕は、自身の孤独な存在を清め、受け入れる準備ができたかのようです。「勘違いNowhere Man」という表現は、もしかしたら僕が、自分はどこにも属さない、場違いな存在だと「勘違い」していたのかもしれない、という気づきを含んでいます。本当は、この「Nowhere」こそが僕の「Home」だったのかもしれない。そして、その「勘違い」を乗り越えた先に、「ひとりぼっちのNowhere Man」という最終的な自己認識に至ります。これは、もはや悲壮感漂う孤独ではなく、自身の本質を受け入れ、その中で静かな満足と尊厳を見出した「僕」の姿を表しています。誰もいない場所、誰にも属さない状態を、僕自身の生き方として肯定し、その中で確かな安寧を見出しているかのようです。この「Nowhere Man」は、もう彷徨うことなく、静かに、しかし力強く、自らの道を歩んでいくのでしょう。
### 「Nowhere Man」が問いかける存在意義(謎1への答え)
「Nowhere Man」という言葉は、ビートルズの楽曲を想起させますが、この曲では単なるオマージュに留まらない、より内省的で現代的な意味合いを帯びています。ビートルズの「Nowhere Man」が「He's a real nowhere man, sitting in his nowhere land, making all his nowhere plans for nobody」と歌い、主体性の欠如や無気力さを指摘するのに対し、Mr.Childrenのこの曲では、当初は同様の「空回り」や「彷徨い」を感じさせつつも、最終的にはその「Nowhere」な状態を「居心地が良い」と受け入れ、「ひとりぼっち」であることを肯定する境地へと至ります。これは、現代社会において多様な価値観が乱立し、誰もが「居場所」や「役割」を求められる中で、あえてどこにも属さず、既存の枠組みから外れた場所を自身の「居場所」として選び取る、あるいは見出していく、逆説的な自己確立の物語と解釈できるでしょう。現代の孤立感や疎外感がテーマとなっている社会において、この「Nowhere Man」は、多数派に流されず、自身の内面と深く向き合うことの重要性を問いかけているように思えます。
そして、「嗚咽が聞こえる」というサブタイトルは、この「Nowhere Man」の表面的な平静さの裏に潜む、人間としての根源的な感情、すなわち深い悲しみや苦痛、あるいは抑えきれない本能的な叫びが存在することを示唆しています。この嗚咽は、他者から隔絶された世界で、僕自身の魂が発している真実の声であり、僕が自己を肯定する上で欠かせない、内なる葛藤の象徴でもあります。このサブタイトルがあることで、単なる「さまよう人」ではなく、深い感情を抱えながらも自らの道を見出そうとする、生々しい人間像が浮き彫りになっているのです。
### パスワードとドアが開かない理由(謎2への答え)
「必要だったパスワード」と「開かないドア」は、主人公の過去と現在、そして未来への希望に対する複雑な感情を象徴しています。「パスワード」は、単なるデジタルな鍵ではなく、僕が過去に手放した何か、あるいは見過ごしてしまった、僕自身の本質や才能、あるいは幸せへの道筋を開くための「真実の言葉」や「心の鍵」を意味しているのではないでしょうか。それは、集団に溶け込もうとする中で、あるいは社会の期待に応えようとする中で、無意識のうちに捨て去ってしまった、自分らしさや、本当に大切にすべきものだったのかもしれません。
そして「開かないドア」は、現在の僕が直面している困難な状況、例えば、自己表現の壁、人間関係の閉塞感、あるいは人生の新たな段階へ進むことへの恐怖などを象徴しています。このドアは、過去の「パスワード」がなければ開かない。つまり、過去の自分との対話や、自己の本質を見つめ直さなければ、現状を打破し、新しい未来へ進むことはできない、という切実なメッセージを伝えているように思えます。僕が「Nowhere Man」であるのは、このドアが開かず、真の自己の居場所へたどり着けないでいるからなのかもしれません。しかし、歌詞の進行とともに、この「開かないドア」は、外への扉ではなく、内なる自己へと繋がる扉へと意味合いを変化させていくようにも感じられます。僕が最終的に「ひとりぼっちのNowhere Man」を受け入れることで、外のドアが開かずとも、内なる世界で確かな居場所を見つけることができる、という示唆も含まれているのではないでしょうか。
## 歌詞のここがピカイチ!
この歌詞のピカイチな点は、なんといっても、一般的にネガティブに捉えられがちな「孤独」や「疎外感」、「空回り」といった感情を、最終的に「居心地が良い」「懐かしい」という肯定的な感覚へと昇華させている点でしょう。多くの楽曲が、孤独からの脱却や、他者との繋がりを求めることをテーマにする中、この曲はあえてその「Nowhere Man」という状態を深掘りし、そこに自己存在の肯定を見出しているのです。特に、「そんな自分も苦じゃなくて 寧ろ居心地が良かったNowhere Man」というフレーズは、社会的な規範や期待から解放され、自分自身の「異質性」をそのまま受け入れることの強さと、静かなる勝利を感じさせます。これは、現代社会を生きる多くの人々が心の奥底で感じているであろう、共感と、ある種の解放を促す、極めて独自性の高いメッセージだと私は感じます。他者との比較や承認を必要としない、自分だけの絶対的な居場所を心の中に築き上げる、そんな力強いメッセージがここにはあるのです。
## モチーフ解釈
**モチーフ:「穴」**
この歌詞において、「穴」というモチーフは、主人公「僕」の内面世界、特に抑圧された感情や真実が潜む場所、そしてそれらと向き合う過程を象徴する重要な要素として機能しています。
まず、サビで「あの目蓋がれた穴から ぎゅーっと耳を押し付けると 微かに響いてるよ」と登場する「穴」は、涙が枯れ果てた後の目の奥、あるいは心の奥深くに穿たれた、内省と悲しみの源を指していると解釈できます。そこから聞こえる「嗚咽」は、言葉にならない本能的な叫びであり、僕が普段意識しないフリをしている、あるいは社会生活の中で抑え込んでいる、真実の感情の表出です。この「穴」は、自己の内側にある最も脆弱で、しかし最も純粋な部分への入り口なのです。
次に、歌詞の後半で「いつかこじ開けた穴から 覗いてみれば懐かしい 面影も感じるよ」と、この「穴」は変容して再登場します。「目蓋がれた」という受動的な状態から、「こじ開けた」という能動的な行為へと変化している点は非常に重要です。これは、僕が自身の内なる悲しみや孤独、あるいは本質と、受動的に向き合うだけでなく、自らの意思で積極的にそれを探求しようとする姿勢を示しています。この「こじ開けた穴」は、自己理解のための扉であり、覗き込むことで過去の自分、あるいは根源的な自己の「面影」を感じるという体験は、自己受容への第一歩を意味します。この「穴」は、外の世界への道ではなく、内なる世界への深淵であり、そこに潜む真実を受け入れることで、僕が「Nowhere Man」としての自己を肯定していく上で不可欠な、心の構造体として描かれているのです。穴は、空虚さや欠損を連想させがちですが、この歌詞においては、真実への通路、そして自己再発見の場として、肯定的な意味合いを強く帯びています。
## 他の解釈のパターン
### 1、SNS疲れと現代社会への批評としての解釈
この歌詞を、SNSなど情報過多な現代社会における、匿名性とその中での個人の孤立という視点から読み解くことも可能です。例えば、Aメロの冒頭で語られる「要らないと思って捨てた1枚のメモ用紙」は、デジタルの海に埋もれた個人情報や、かつて無意識に発信した言葉のメタファーとして捉えられます。それが「今になって必要だったパスワード」となるのは、デジタル世界での自己認証や、過去の言動が思わぬ形で現在の自分を縛る状況を暗示しているかのようです。また、「開かないドアを横目にゴミ箱漁って 睨んだ夜空の 色のない月が僕を見下ろした」という描写は、SNSのタイムラインで他人と繋がろうとするものの、結局は深い孤独を感じ、AIやアルゴリズムといった無感情なシステムに監視されているかのような感覚に陥る現代人の姿を映し出していると言えるでしょう。僕が「招かれてなかった宴」を「後日にあがったキラキラの静止画」で見るのは、SNS上で友人の「充実した生活」を傍観するばかりで、自分はそこに「参加できない」疎外感を味わうことを示唆します。この解釈では、「Nowhere Man」は、デジタル世界において確固たる居場所を見出せず、常に情報と他者の視線に晒されながらも、真の自己を見失っている現代人を指すと考えられます。最終的に「寧ろ居心地が良かったNowhere Man」として孤独を受け入れるのは、SNSでの見せかけの繋がりから解放され、自身の内面へと回帰する現代社会への批評と、そこからの脱却を試みるメッセージとして響きます。
### 2、アーティスト自身の創作活動における苦悩と悟りとしての解釈
この歌詞を、Mr.Childrenのボーカリストである桜井和寿さん自身の、創作活動における苦悩と、そこからの解放、あるいは自己受容の過程を描いたものとして解釈するパターンも考えられます。「僕」は、常に新しい音楽を生み出し、多くの人々に届けなければならないという重圧を抱えるアーティストとしての桜井さん自身であり、「Nowhere Man」は、既存の音楽シーンや商業的な要求に囚われず、自分だけの「居場所」を模索し続ける孤高のアーティスト像を投影していると読み取れます。「要らないと思って捨てた1枚のメモ用紙」は、ボツになったアイデアや、世に出なかった楽曲のフレーズかもしれません。それが「今になって必要だったパスワード」となるのは、過去の経験や失敗の中にこそ、次の創作へのヒントや、突破口となる本質的な要素が隠されているという気づきを示唆します。「実際の形に似せた模型を動かして 縮尺のズレた未来を書き記す設計図」という表現は、ヒットを狙った戦略や、時代に合わせた音楽性を模索するものの、それが自身の目指す理想とは異なるものになっていることへの葛藤を象徴しているでしょう。「嗚咽が聞こえる」というフレーズは、創作の過程で生まれる産みの苦しみや、表現者としての根源的な叫びであり、自身の内面から湧き上がる衝動に耳を傾ける姿を描写しています。他者からの期待や評価に「溶け込めなくて」も、「寧ろ居心地が良かったNowhere Man」として自身の音楽を追求する姿は、商業的成功を超え、純粋な音楽性や表現者としての自我を確立していくアーティストの強い意志と、その孤高の美学を表現しているのではないでしょうか。この解釈では、歌詞全体を通して、自己との対話を通じて、真の創作の道を見出すアーティストの物語が浮かび上がってきます。
## 歌詞の中で肯定的なニュアンスで使われている単語・否定的なニュアンスで使われている単語のリスト
**肯定的なニュアンスで使われている単語**
* 香る
* きっと
* 良い(居心地が良い)
* 懐かしい
* 面影
* 清らか(顔を洗う行為から連想)
**否定的なニュアンスで使われている単語**
* 要らない
* 捨てた
* 開かない
* 睨んだ
* 色のない
* ゆらゆら
* 目的地か?(不確かさ)
* 立ち入り禁止の標か?(拒絶)
* 縮尺のズレた
* 空回る
* 招かれてなかった
* 静止画(傍観)
* 冷やかしに見て
* 涼しい風(冷めた感情)
* 落差は拡がる
* 離れた?
* 嗚咽
* 目蓋がれた穴
* 彷徨う
* 違和感
* 溶け込めなくて
* 苦じゃなくて(否定の否定なので中立に近いが、元は否定的な状況)
* 勘違い
* ひとりぼっち
## 単語を連ねたストーリーの再描写
僕が**要らない**と**捨てた**メモ用紙
**開かない**ドアと**色のない**月が**僕**を**見下ろした**
**空回る****Nowhere Man**は**招かれてなかった**宴に**違和感**
**嗚咽**を**微かに**響かせ**彷徨う**
でも**苦じゃなく**、**寧ろ居心地が良かった**その**Nowhere Man**は
**懐かしい**面影に**ひとりぼっち**の**Nowhere Man**を**肯定**した。