Chevov「Capretto」の歌詞考察・解釈

こんにちは！今回は、Chevovの「Capretto」という楽曲の歌詞を深掘りしていきます。タイトルが意味する「子ヤギ」が、この痛ましくも美しい物語にどのような影を落としているのでしょうか、一緒に紐解いていきましょう。 ## 今回の謎 1. 「Capretto」というタイトルは、歌詞の中で具体的に何を象徴しているのでしょうか？ 2. 冒頭の「私」と途中の「僕」は、それぞれ異なる視点を持つ語り手なのか、それとも一人の内面的な変化を表しているのでしょうか？ 3. サビで繰り返される「君と／修羅に落ちて陽なんて要らなかったんだ」というフレーズは、一見破滅的な関係性を歌っているように見えますが、そこにはどのような真実の感情が隠されているのでしょうか？ ## 歌詞全体のストーリー要約１、理想と現実の乖離他者と異なる「私」の孤独２、破滅的な出会いと痛み「君」との関係で深まる感情３、再生への希求と依存繰り返しの中で見出す生の欲動冒頭では、街を歩く「私」が、世間の流行や偽りの教えに違和感を抱き、自分だけの理想郷を築こうとしながらも、どこか諦めを感じている様子が描かれます。やがて視点は「僕」へと移り、「君」という存在と出会うことで、「修羅」のような関係に深く囚われていく。そこでは、陽光のような表面的な幸福よりも、互いの心臓を抉るような深い痛みを共有することに意味を見出し、「僕ら」は初めて真の感情を知るのです。この痛みすらも受け入れ、それでも「もう１回！！やり直しの人生」を望む「僕」は、「君」を巻き込み、退廃的なダンスを踊りながら、歪んだ欲求を曝け出す。そして、たとえ関係が離れていっても、その軌跡や「君」が持つ純粋な希望が、「僕」の歌（音楽）の原動力となっていく。最終的には、「死生」や「因果」すら受け入れる運命の中で、再び「君」との痛みを思い出し、その感情が「僕ら」の存在意義を問い直す契機となるのです。 ## 登場人物と、それぞれの行動 * **私**: 歌詞冒頭に登場する語り手です。夜の街を歩き、流行に流される人々を横目に、自分なりの「理想郷」を造ろうと試みますが、「さいごにしよう」と諦めにも似た思いを抱いています。駅前の占い師の商売に物悲しさを感じ、社会の表面的な偽りに対する醒めた視点を持っています。 * **僕**: 「私」の後の視点を受け継ぐ語り手、あるいは「私」が自己認識を深めた姿。彼は「君」という特定の相手との関係性の中で生きています。「君」と共に「修羅」に落ち、痛みを通じて「君」の心臓を掴もうとします。また、人生を「もう１回！！やり直したい」と願い、衝動的に「君」を「躍らせたい」と望み、自己の「文学」や「音楽」に意味を見出そうと奮闘します。 * **君**: 「僕」にとって極めて重要な、愛憎の入り混じった関係の相手です。「修羅」の世界で「僕」と共にある存在であり、「僕」の痛みの源であり、同時に「小さな幸福（いのり）の種」という希望の象徴でもあります。「僕」の心臓を掴むような「生き様」に対し、心臓を掴まれる側として、また「退廃的ダンス」に巻き込まれる形で行動しています。 ## 歌詞の解釈 ### 「Capretto」が象徴する純粋さと犠牲 (謎1への答え) 「Capretto」というタイトルは、歌詞に直接的な描写がないにも関わらず、この物語全体の根底に流れるテーマを深く象徴していると私は考えます。イタリア語で「子ヤギ」を意味するこの言葉は、純粋さ、無垢さ、あるいは犠牲、生贄といった多義的なイメージを内包しています。この歌詞における「子ヤギ」は、おそらく「君」と「僕」の関係性そのもの、あるいはその関係性の中で傷つき、翻弄されながらも、ある種の純粋さを保とうとする「僕」自身の心のありようを指しているのではないでしょうか。時に「修羅」と表現されるほどの激しい関係性の中で、互いに傷つけ合いながらも求め合う姿は、まるで抗えない運命に囚われた子ヤギが、生贄として捧げられるかのように、自ら破滅的な道を選び取っているようにも映ります。また、子ヤギが持つ野生的で衝動的な側面は、「歪んだ欲も曝け出して大行進」や「退廃的ダンス」といった表現にも通じるものがあります。 ### 孤独な「私」の理想と諦観曲の冒頭、夜の街を「脳死で歩いた私の街」というフレーズから始まります。この「脳死」という表現には、深い疲弊感と、思考停止に近い倦怠感が込められているように感じられますね。現代社会において、情報過多や形式的な日常に埋没し、本当に考えることを放棄してしまっている私たちの姿を映し出しているかのようです。そんな中で、「私」は流行に身を包んだ人々を「横目に」見ながら、自分だけの「理想郷」を造ろうとします。しかし、その直後に「さいごにしよう」という言葉が続くのです。これは、理想を追求する試みが、もう限界に達していることを示唆しているのではないでしょうか。あるいは、この一連の試みが「さいご」であると自らに言い聞かせ、ある種の決断を迫っているようにも思えます。駅前の占い師の「コピーペーストな商売」に対して「ただ、物悲しい」と感じる心情は、「私」が社会の表面的な虚飾や、本質を伴わない模倣、大衆的な消費文化に深い失望感を抱いていることの表れでしょう。私自身の経験から言えば、誰もが同じような価値観を追い求め、個性を失っていく現代社会の画一性に対する、やりきれない寂しさのようなものを感じずにはいられません。続く春の描写、「春にふと耽る思いのように」という比喩は、一見穏やかに見えて、内には秘めた情熱や革命の萌芽を抱えていることを示唆します。しかし、「革命の夜はまだ遠く」と、その実現が容易ではないことを悟っているかのようです。「サラサラと足を引き摺るは／五月蝿く光る正義」というフレーズは、社会に蔓延る、声高に主張される「正義」が、かえって足を引っ張り、真の進歩を阻害していることへの皮肉めいた視点を感じさせます。それはまるで、砂浜で足が取られるように、偽りの正義が個人の自由な歩みを妨げている光景が目に浮かぶようです。 (発想) この「私」は、表面的には周囲に溶け込んでいるように見えながらも、内面では強烈な違和感を抱え、独自の価値観を模索する孤高の存在なのではないでしょうか。しかし、その模索が現実の壁に阻まれ、諦念と虚無感の淵に沈みかけている、そんな危ういバランスの上に立っているように私には思えます。 ### 「僕」と「君」──修羅の縁で結ばれた二人 (謎2への答え) ここから語り手は「私」から「僕」へと変化します。これは、単に視点が変わったと捉えることもできますが、私はむしろ、冒頭の「私」が、ある体験を経て自己認識を深め、「僕」として覚醒した姿であると解釈しています。あるいは、「私」が社会との関係性の中で客観視されていたのに対し、「僕」は「君」との内面的な関係性に深くコミットしている状態を表しているのかもしれません。どちらにせよ、この歌詞が示す感情の深掘りにおいて、「僕」はより本質的な自己として描かれていると言えるでしょう。「君と／修羅に落ちて陽なんて要らなかったんだ／後ろに陰を落とすだけだから」というフレーズは、この曲の中心的なテーマの一つであり、二人の関係性を決定づける重要な告白です。一般的な恋愛関係では「陽」＝明るい幸福を求めるものですが、この「僕」はあえて「修羅」＝争いや苦しみの世界に身を投じることを選び、そこで「君」と共にあることに意味を見出しています。表面的な明るさや幸福は、かえって「後ろに陰を落とす」だけであり、本質的なつながりを阻害するとでも言いたげな、切なくもひねくれた愛情表現です。この破滅的な愛の形について、「今になって下らなくって笑けてきたんだ／存外人生なんてこんなもんなんだ」と「僕」は語ります。かつては真剣に悩んだり苦しんだりしたであろうことが、今となっては「下らない」と笑い飛ばせる境地に達している。これは達観にも似た感情であり、人生の不条理や、人間関係の複雑さを丸ごと受け入れた上での、諦めと解放の入り混じった感覚がうかがえます。「僕の文学と如何しようも無い生き様が／肋の間を抜けて君の心臓を掴みたがっている」という詩的な表現は、まさにこの曲の文学性を象徴するかのようです。ここで言う「文学」とは、単なる書物ではなく、「僕」自身の人生哲学、思考、表現の総体であり、それが「如何しようも無い生き様」と一体化しているのです。そしてその「文学」が、「君の心臓」＝「君」の本質、感情の核心を掴もうとしている。これは、相手の全てを理解し、支配しようとする欲望であり、あるいは自分自身の存在を「君」を通して深く刻みつけようとする、あまりにも強烈な自己表現の試みと言えるでしょう。愛するという行為が、時に相手の最も脆い部分に触れ、深い部分で繋がり合おうとする、その危ういまでの衝動性が描かれています。そして、「酷い雨に打たれた傷が沁みて／僕らは初めて痛みを知る」。この「酷い雨」は、二人を襲った困難や苦しみ、外部からの圧力、あるいは内面から湧き上がる感情の嵐のメタファーでしょう。その中で負った「傷」が、真に二人の心に刻み込まれ、「僕ら」＝「僕」と「君」が共に、これまで経験したことのない深い感情、すなわち「痛み」を初めて知ったと語られます。この痛みは、単なる苦痛ではなく、存在の根源に関わるような、真実の感情の覚醒を意味しているのかもしれません。私自身、本当に大切なものに出会った時、喜びと同じくらい、いやそれ以上に、失うことへの恐れや、関係性における苦悩からくる、言いようのない痛みに襲われる経験があります。この歌詞は、そうした人間の根源的な感情に触れていると感じます。 ### 繰り返される再生の衝動と退廃的な美学ここで、「もう１回！！やり直しの人生」という強い叫びが響きます。一度きりの人生では飽き足らず、この「修羅」の関係性の中で再び生を全うしようとする、途方もない情熱と執着が感じられます。「苦しさで君を躍らせたい」というフレーズは、まさにサディスティックにも聞こえるかもしれません。しかし、これは単なる支配欲ではなく、苦しみを通してこそ「君」の真の輝きを引き出し、共に生命の躍動を感じたいという、ある種の倒錯した、しかし純粋な願いなのではないでしょうか。人生の苦難すらもエンターテインメントとして昇華させようとする、アーティストの業のようなものが垣間見えます。「勝手な解釈で勝手に救われてくれよ／喉らってくれ！！誰も知らない冒険活劇」という言葉からは、相手に対する一方的な期待と、その裏にある自己中心的な願望が見え隠れします。「僕」は「君」が自分の解釈通りに動くことで、結果的に「僕」自身が救われることを期待しているのです。そして、「喉らってくれ」という挑発的な言葉には、世間から理解されなくとも、二人だけの「冒険活劇」の中で、互いの存在をぶつけ合い、感情を剥き出しにすることへの渇望が込められています。この「冒険活劇」は、一般的な幸せの枠に収まらない、二人だけの刹那的な輝きを追求する旅なのでしょう。「歪んだ欲も曝け出して大行進／退廃的ダンス”で！”再”度息を吸う」という部分は、この曲における最もドラマチックな表現の一つです。社会の規範や常識から外れた、しかし「僕」にとっては本質的な「歪んだ欲」を隠すことなく、堂々と「大行進」させる。そして、その極致で「退廃的ダンス」を踊ることで、再び生の実感、生きるための「息」を吸い込むのです。ここには、既存の価値観への徹底的な反逆と、その果てに訪れる解放感、そして退廃の中にこそ真の生を見出すという、独特の美意識が強く表れています。もしかしたら、この「退廃的ダンス」こそが、「僕」と「君」が共に経験する「修羅」の核心であり、魂の浄化作用を伴う儀式のようなものなのかもしれません。 ### 離れる軌跡と、音楽への昇華続く部分では、やや冷静な視点が戻ってきます。「離れてく。残した車輪の跡」というフレーズは、二人の関係性が常に変化し、あるいは終わりを迎える可能性を秘めていることを示唆します。しかし、「車輪の跡」という表現からは、それが単なる終わりではなく、過ぎ去った時間の「軌跡」として残ることを強調しているようにも感じられます。過去の出来事が、未来へと続く道を形作るのです。「響く鳴き声はおまじない」という言葉には、別れや喪失の痛みを受け入れつつも、どこか諦めきれない、あるいはその傷跡を抱えながら生きていくための「おまじない」＝精神的な支えを見出そうとする「僕」の姿が垣間見えます。悲しみや後悔の感情でさえも、次に進むための力に変えようとする強さがある。そして「君は春。天秤にかけた小さな幸福(いのり)の種」と続きます。「君」という存在は、破壊的な「修羅」の関係性の中にありながらも、「春」という希望や再生の象徴として描かれています。それは、厳しい冬を乗り越え、新しい命が芽吹き、新しい関係性が芽生える可能性も秘めている季節そのもの。そして「天秤にかけた小さな幸福(いのり)の種」という表現は、「君」がもたらす幸福が、決して盤石なものではなく、常に危ういバランスの上に成り立っていること、そしてそれが大きな運命の中で、ささやかな「祈り」に等しいものであることを示唆しています。この「種」はやがて花を咲かせるのか、それとも枯れてしまうのか。その行方は、まだ定かではありません。 ### 歌と存在意義、そして繰り返される痛み (謎3への答え) 「僕は馬鹿になって歌を歌って虚しかったんだ／独りじゃなにも出来なかったから／今だから下らなくって笑えているんだ／本来、人権なんて勿体無いのに／それでも音楽は」この一連のフレーズは、「僕」が自己表現としての「歌」や「音楽」と、どのように向き合ってきたか、その葛藤を赤裸々に語っています。かつては「馬鹿になって」歌い、しかしそれが「虚しかった」と感じていた時期があった。それはきっと、自分一人の力ではどうにもならなかった、表現の限界や孤独感に苛まれていた時期のことでしょう。しかし、「今だから下らなくって笑えているんだ」という言葉からは、その「虚しさ」さえも過去の経験として受け入れ、超越した現在の境地がうかがえます。「本来、人権なんて勿体無いのに／それでも音楽は」という非常に刺激的な表現は、人間の普遍的な権利である「人権」さえも、「僕」にとっては副次的なものに過ぎず、それよりも「音楽」という自己表現の手段こそが、自身の存在意義の核心であるという、強烈なアイデンティティの宣言です。これは、生きるための最低限の権利よりも、創造すること、表現することへの衝動が何よりも優先される、まさにアーティストの業とも言える情熱を表しているのです。ここでの「人権なんて勿体無い」は、社会的な規範や制約に囚われずに、自身の芸術的な追求に全てを捧げる覚悟の表れではないでしょうか。もちろん、この言葉は文字通りの意味で受け取るべきではなく、アーティストとしての極限的な情熱を表現するための比喩として捉えるべきです。そして、再び繰り返されるサビのフレーズへと繋がります。「死生だって因果だって廻る運命だ／目が合って痛みをぜんぶ思い出したんだ」この言葉は、先の「それでも音楽は」という強烈な自己認識の後に続くことで、より重い意味を帯びてきます。「僕」は、生と死、そして因果応報という避けられない運命の法則の中に自らを置いている。その中で、「君」と「目が合って」しまった瞬間、過去の全ての「痛み」が鮮明に蘇ったと語られます。この「痛み」は、単なる苦痛ではなく、生きること、愛すること、表現することの全てを内包する、根源的な感情の集合体です。二度目の繰り返しは、一度目の繰り返しよりもさらに深い意味を持つのではないでしょうか。一度目の「僕らは初めて痛みを知る」が、関係性の始まりにおける「痛み」の認識だったとすれば、二度目はその「痛み」を経験し、一度は離れたかもしれない関係性を経て、それでもなお、その「痛み」が自身の存在を規定する重要な要素であることを再認識しているかのようです。サビで繰り返される「君と／修羅に落ちて陽なんて要らなかったんだ」というフレーズは、一見破滅的な関係性を歌っているように見えますが、そこには「陽」つまり表面的な幸福や安穏を拒否し、あえて「陰」や「痛み」の中にこそ真実の繋がり、そして自己の存在意義を見出そうとする「僕」の強い意志と愛が込められています。これは、単純な依存や共依存とは異なる、より深い精神的な結びつき、あるいは魂の共鳴を求めている表れです。彼らにとって、表層的な喜びよりも、互いの心臓を抉るような「痛み」を共有することこそが、真の愛情の証であり、生きていることを実感できる唯一の方法なのかもしれません。この「修羅」の関係性の中で、二人は互いを映し出す鏡となり、自己の本質と向き合い続けている。そう私は解釈します。痛みを知り、それを受け入れることでしか到達できない、特別な愛の形がここには描かれているのではないでしょうか。最後の部分の「君と／修羅に落ちて陽なんて要らなかったんだ／後ろに陰を落とすだけだから／今になって下らなくって笑けてきたんだ／存外人生なんてこんなもんなんだ／僕の文学と如何しようも無い生き様が／肋の間を抜けて君の心臓を掴みたがっている／酷い雨に打たれた傷が沁みて／僕らは初めて痛みを知る」という繰り返しは、この関係性、この感情が「僕」の人生において、どれほど深く根ざし、決して手放せないものであるかを強調しているのです。これは単なる繰り返しではなく、一度目よりも、その意味を深く噛み締め、さらに強く確信した上での再確認であり、もはや「痛み」を伴う関係性こそが、彼らの「生」そのものであるという究極の告白のように響きます。 ### 歌詞のここがピカイチ！「僕の文学と如何しようも無い生き様」が描く愛の形歌詞のここがピカイチ！は、何よりも「僕の文学と如何しようも無い生き様が／肋の間を抜けて君の心臓を掴みたがっている」という、そのあまりにも生々しく、官能的で、そして詩的な表現に尽きます。一般的なJ-POPの歌詞では、愛を表現する際、もっと直接的で甘美な言葉や、比喩を使うことが多いでしょう。しかし、このフレーズは、まるで解剖学的とも言えるほど具体的に、心臓という生命の核心を狙い、相手の最も深い部分に触れようとする「僕」の異常なまでの執着と愛情を描き出しています。これは単なる比喩ではなく、「僕」の存在意義である「文学」＝自己表現と、抑制できない「生き様」が一体となり、相手の心に強烈な痕跡を残そうとする、極めて挑発的な宣言です。愛する対象の全てを暴き出し、そして自分自身をもそこに投影しようとする、アーティストとしての業とエゴが凝縮された、まさに魂を揺さぶるような言葉だと感じます。これほどまでに、美しくも危険な愛の表現は、他の楽曲ではなかなか出会えない、この歌詞ならではの独自性であり、私を深く惹きつけてやまない魅力なのです。 ### モチーフ解釈この歌詞全体において、最も重要なモチーフの一つとして「痛み」を挙げることができます。この「痛み」は、単なる身体的な苦痛や心理的な不快感に留まらず、歌詞の核となる感情、そして登場人物たちの関係性を深く規定する概念として機能しています。まず、「酷い雨に打たれた傷が沁みて／僕らは初めて痛みを知る」というフレーズが二度繰り返されることから、この「痛み」が物語の転換点、あるいは核心的な覚醒体験であることが示唆されます。それは「君」との関係性の中で生まれたものであり、表層的な幸福（陽）を拒否し、「修羅」という苦難の道を選んだ結果として得られた、真実の感情と言えます。 (発想) 「痛み」は、時に現実を直視させ、自己の存在を強烈に意識させるものです。快適な状態では見過ごしてしまうような、内面や関係性の深い部分を抉り出す機能を持つ。この歌詞における「痛み」は、そうした認識の契機として描かれているのではないでしょうか。また、「目が合って痛みをぜんぶ思い出したんだ」という表現からは、「痛み」が記憶と強く結びつき、過去の経験を呼び覚ますトリガーとなっていることがわかります。この「痛み」は、決して消え去ることのない、しかし同時に「僕」の「文学」や「音楽」の原動力ともなる、内燃するエネルギーとして存在しています。「苦しさで君を躍らせたい」というフレーズにも、「痛み」を通じた生の躍動を求める姿勢が見て取れます。苦痛の中にこそ、真の生命力や感動を見出そうとする、ある種の倒錯した美学が込められているのです。最終的に、「死生だって因果だって廻る運命だ」という諦観の中にも、「痛み」を受け入れ、それが自身の運命の一部であることを肯定する姿勢が示されています。この歌詞の「痛み」は、ネガティブな感情としてではなく、人間関係の深さ、自己の存在証明、そして芸術的創造の源泉として肯定的に捉えられている点で、非常に多義的で深遠なモチーフとして機能していると言えるでしょう。 ### 他の解釈のパターン #### 1. 内なる自己との対話：成長と自己受容の物語この歌詞は、特定の「君」との恋愛関係ではなく、語り手「僕」の内面に存在する、理想の自分、あるいはもう一人の自分との対話の物語として解釈することができます。「私」は、社会の規範や期待に縛られ、自分らしさを見失っている状態を表し、「理想郷」を求めるも諦めかけていました。そこに現れる「君」は、「僕」が抑圧してきたもう一人の自分、あるいは理想の自己像。「修羅に落ちて陽なんて要らなかった」というフレーズは、社会的な成功や他者からの承認といった「陽」の光よりも、自身の内なる葛藤や矛盾といった「陰」の部分と徹底的に向き合うことで、真の自己を見出すプロセスを表します。「肋の間を抜けて君の心臓を掴みたがっている」は、自分の深層心理を理解し、その核心を掴もうとする内省のメタファー。「もう１回！！やり直しの人生」は、過去の自分を否定せず、内なる葛藤を乗り越えて新しい自己を構築しようとする強い意志です。「退廃的ダンス」は、社会の常識にとらわれず、自己の「歪んだ欲」も含めて全てを受け入れ、自分自身の個性として肯定する自己解放の行為と解釈できます。「君は春」は、内なる自己との対話を通じて見出した希望と再生の象徴。この解釈では、「痛み」は自己認識のプロセスで避けて通れない苦しみや葛藤であり、それを乗り越えることで真の自己受容に至る物語となります。歌詞全体が、一人の人間の精神的な成長と、内面の光と影を統合していく過程を描いていると捉えることができます。ニュアンスの変化箇所： * 「君と／修羅に落ちて陽なんて要らなかったんだ」: 外部の相手との関係性から、内なる自己との向き合いへと意味が変化します。 * 「僕の文学と如何しようも無い生き様が／肋の間を抜けて君の心臓を掴みたがっている」: 相手への支配欲ではなく、自己の深層心理への探求欲求と変化します。 * 「苦しさで君を躍らせたい」: 相手へのサディスティックな衝動ではなく、自己の内なる未熟な部分を鍛え、成長させようとする意図と変化します。 #### 2. 社会への反逆と芸術家のエゴ：既成概念の破壊と創造の物語この歌詞は、既存の社会や価値観への強烈な反逆精神と、芸術家としての「僕」の途方もないエゴ、そして創造への執念を描いた物語として解釈することも可能です。「私」の街は、画一化された現代社会そのものであり、「脳死で歩いた」「コピーペーストな商売」といった表現は、その社会に対する批判的な視点。「さいごにしよう」は、そのような社会への適応を諦め、決別する宣言です。「君」は、特定の個人ではなく、「僕」が追求する芸術、あるいはその芸術が求める理想の形態を表していると考えることができます。「修羅に落ちて」とは、一般的な幸せを捨て、芸術のためならどんな苦難も厭わないという決意。「陽なんて要らなかった」は、大衆受けや名声といった表面的な「光」を拒否し、より本質的で深淵な表現を追求する姿勢です。「僕の文学と如何しようも無い生き様が／肋の間を抜けて君の心臓を掴みたがっている」は、芸術家としての「僕」が、自らの作品（文学）を通して、世の中（君）の核心を抉り出し、揺さぶろうとする、圧倒的な表現欲と影響力への渇望を表現しています。「もう１回！！やり直しの人生」は、芸術的創造における再挑戦と進化の繰り返し。「退廃的ダンス」は、社会が「歪んだ欲」と見なすような、タブーや常識を破る表現活動そのもの。「人権なんて勿体無いのに／それでも音楽は」は、芸術のためなら全てを犠牲にする覚悟と、音楽こそが「僕」の存在証明であるという、強烈な芸術家エゴの表明です。ニュアンスの変化箇所： * 「君と／修羅に落ちて陽なんて要らなかったんだ」: 「君」が具体的な個人から、芸術や創作対象、あるいは社会全体といった抽象的な概念へと変化します。 * 「僕の文学と如何しようも無い生き様が／肋の間を抜けて君の心臓を掴みたがっている」: 個人の心臓を掴む行為から、芸術作品が社会の本質を抉る行為へと意味が変化します。 * 「苦しさで君を躍らせたい」: 相手への感情的な衝動から、社会や聴衆に刺激を与え、揺さぶるという芸術家の意図へと変化します。 ## 歌詞の中で肯定的なニュアンスで使われている単語・否定的なニュアンスで使われている単語のリスト **肯定的なニュアンス** * 理想郷 * 正義 * 文学 * 生き様 * 再 * 車輪の跡 * おまじない * 春 * 幸福(いのり)の種 * 音楽 * 運命 **否定的なニュアンス** * 脳死 * 物悲しい * 革命の夜はまだ遠く * サラサラと足を引き摺る * 五月蝿く * 修羅 * 陽 * 陰 * 下らなく * 如何しようも無い * 肋の間を抜けて * 掴みたがっている * 酷い雨 * 傷 * 痛み * 苦しさ * 勝手な解釈で * 歪んだ欲 * 退廃的 * 離れてく * 馬鹿になって * 虚しかった * 独りじゃなにも出来なかった * 勿体無い ## 単語を連ねたストーリーの再描写夜の街を脳死で歩く「私」は、流行を横目に物悲しさを感じ、「理想郷」への道を「さいごにしよう」と諦めかけた。だが「僕」は「君」と「修羅」に落ち、「陽なんて要らなかった」と、その「生き様」で「君の心臓を掴みたがっている」と告白。「酷い雨」に打たれた「傷」が「沁みて」、「僕ら」は「痛み」を知る。「もう１回！！やり直しの人生」を願い、「苦しさで君を躍らせたい」と「歪んだ欲」を曝け出し、「退廃的ダンス」で「再度息を吸う」。「離れてく」関係にも「車輪の跡」が残り、「君」は「春」、「小さな幸福(いのり)の種」となる。かつて「虚しかった」「音楽」は、「僕」の「運命」となり、「君」と「目が合って」すべての「痛み」を思い出す。